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标题: 李娜----灵魂歌者（转自搜谱杂志第三期） [打印本页]

作者: 杨维中 时间: 2014-9-6 11:25
标题: 李娜----灵魂歌者（转自搜谱杂志第三期）
李娜唱了十年歌，十年里，她先后为160多部影视作品配唱了200多首歌曲，几乎那几年来所有当红电视剧都有李娜演唱的歌曲。然而，她很少在电视上、新闻里露面，很少有宣传她的文章，更没有花边新闻和小道消息，甚至没有出过一盒个人专辑，如果要对李娜十年唱歌生涯做个总结的话，那只能说做了幕后十年。
   谈起李娜为什么会在《好人一生平安》之后，选择了在幕后发展，李娜坦白地说；中国人是很看重一个人的实际水平的，只有拥有真正的实力，才有可能保持长久的艺术生命力。她看重的是长远的发展，想走一条结自己、对音乐都能有所交待的道路，而不愿做一个因红一首歌就成名、成腕的自得者。李娜正如她所说的那样，自始至终都没有选择明星的道路，而是上了一条自我挑战、自我超越，构建民族艺术大厦的道路。
   李娜坦言，她的声音没有什么先天优势，全是后天“自我摧残”出来的。她曾以整整一年将自己关在家里练声，每天下午要练两场音乐会的量，有时甚至一星期不下楼。每当拿到一首作品后，李娜会把自己关在屋里，反复推敲、琢磨、一字一句的抠，等到进棚，往往一遍就过，制作人无话可说，因为比制作人想象的还要好。李娜的声音可以在三个八度的音域内自由驰骋，在纵横无碍的空间中能将作品发挥得淋漓尽致，她的歌唱技艺已达到了一种自由王国的境界。李娜的技艺，使得作曲家们在为她写歌的时候可以充分地、自由不受拘束地发挥自己的创作灵感，因为，李娜无论从音域、音色、以及技巧上都可以任意驾驭。
   和李娜交谈，她谈的最多的是怎么唱歌。这么多年来，养成了对唱歌的一种敏感，无论谁的歌声中有一点可取之处，她都可以一下子捕捉到，然后把它吸收过来。李娜说她从不排斥任何人的唱法，每一种唱法都必然有它可取的地方，但她也从来不模仿任何人，她只是吸收，把吸收过来的东西经过处埋变成自己的东西。一定要处理。比如唱《青藏高原》这首歌时，她吸收了藏族民歌的唱法，然后又加入了一些现代的元素，听起来，时代感很强，但又保持了青藏民歌质朴、清越的蕴味。
   李娜认为现代的民族唱法有一种误区，大家都用一种声音唱歌，一种训练出的声音唱歌，声音里少了原始的生命活力，现在的民族唱法少了一种原始的质朴。李娜认为民族声乐应加入现代的元素，这样，才会和这个时代发生共振。中国是一个沉积了几千年文化的国家，而中国有那么多的民族，简直就是一个艺术的宝藏，只有民族的东西才具有生命力，才具有世界性。中国的民族声乐艺术应该在世界艺术领域里占一个非常重要的位置。李娜希望能在现代民族声乐艺术的开发上做出自己能到的努力。
   谈了这么多关于音乐的话题，李娜却始终很少说起她自己。但是在她自然、亲切的交谈中，你能感觉到李娜的直率和纯真，李娜笑言自己是个挺没意思的人，除了唱歌，就没有什么其它的嗜好，对吃喝穿戴都不介意，从小就喜欢唱歌的李娜，觉得做一个好好唱歌的人就很满足了。
   唱了那么多年的歌，歌又那么受群众欢迎，可李娜却坚持认为观众不是上帝，因为一个歌手如果把观众当做上帝，她就会去讨好、去媚俗，观众和歌手都应该视音乐为上帝，这样，观众才能听到好的音乐，歌手也才能唱出好的作品。
   一九九七年，李娜忽然不辞而别，身入佛门。不了解她的人以为有了什么变故，了解她的人觉得这似乎是一种必然。总之，她的离去使大家惋惜不已，青灯，黄卷，一代才女从人们的视线中消失了……
   李娜不是一个普通的歌星或歌唱家，除了高超的技艺，她在现代民族声乐艺术的探索中，走出了一条独特的道路，克服了通俗流行歌手音域狭窄、思想普通的习俗。也不同于现代民族唱法尖亮单调、思想大而空的特征。比之原生态唱法，则吸收了很多现代的因素。其在当代乐坛的文化价值，远高于其本身的作品艺术成果。

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作者: 杨维中 时间: 2014-9-6 11:27
<<李娜的歌唱艺术特点>>
   李娜是个奇特的歌手，她以中国传统艺术为内核，走了一条中西结合，新旧结合的艺术道路。
   李娜的唱法，融合了戏曲、民族、美声、通俗的技法，表现力十分丰富，但又无法归类。流行歌迷认为她是艺术歌手，反对将她列入流行歌手行列。戏曲、民族、美声的歌迷当然也不同意将她归入本行。超级的技艺，竟无落脚之处，不能不说是声乐理论的悲哀。那么，李娜的唱法就叫中国自然唱法吧！总结李娜的歌唱艺术特点，暂归纳出以下五点：
   （一）、无我的境界
   形成有独特自我风格的境界，是走声乐道路的歌手，梦寐以求的终极目标，如此即可成名成家。王国维说的：“以我观物，万物皆着我之色彩。”换过来就是：“我来唱歌，百歌都是我的特色。”歌曲一出声，就基本知道是谁唱的，这种特点，决定了歌星们还处于“有我”的个性特色境界。这当然是无可指责的。在当代，唯有李娜能迈过这道坎，到达没有个性技艺风格的领域。是谓“无我”境界。
   把自己隐身于歌曲之中，丧失自我个性，成全歌曲作品，这是一个前无古人的境界（后无来者的话不可轻言，江山代有才人出嘛）！以不变应万变的个性演唱容易，经常以变易变的表演，没有艺术家的鉴赏能力和超级的唱功，是根本做不到的。所以，无我境界，舍李娜其谁！
   （二）、自然百变的音色
   相比民族唱法的尖亮却单调，港台唱法的柔嗲却乏力，李娜的音色丰富多变。音色来自角色，每一首歌就象一场戏，角色肯定是有所变化的。
   歌手就是歌唱演员，既然是演员，就要演谁象谁，知道自己的角色定位。如果唱运动会的主题歌，就要有足够的豪放嘶哑。如果唱心灵之声，就要有足够的轻弱低吟。老人有老人的声音，孩子有孩子的声音特点。所以，京剧等就对角色与音色的关系做了明确规定：音色清纯柔美的为花旦，专演青少年女性。音色强亮的为青衣，专演中年女性。音色粗沙的为老旦，专演老年女性。这说明了很久以前，人们就明白音色和角色的关系。
   李娜学过豫剧，当然明白音色表现角色的意义。难得在于，李娜不仅接受了戏剧理论的原则，而且发展了这一原则，打破了角色分工的限制。通过苦练唱功，一个人跨越了旦角之间的分工，甚至侵入到铜锤花脸的领域。
   具体表现：
   《女人是老虎》有两个角色，小和尚与老和尚。小和尚为主，所以音色控制为稚嫩的童声。只有“遇见了千万要躲开”、“这样的老虎最呀最利害”两句变粗。因为是老和尚吓唬小孩子的声音。
   《咱哥》表现一个山村16—17岁小妞的音色。
   《女儿心事难诉说》是待字闺中女子的音色。
   《苏武牧羊》每一歌音色都所有变化，如《出塞》中的苏武，李娜加大口胸腔共鸣+顿音技法，表现了当时苏武作为武士的坚定、使节的豪迈、高官的衿持、青壮年的狂傲牛气。《归来》中，饱经磨难的苏武老人，狂劲、牛劲全没了，悲喜交加的沧桑声音，仿佛满脸皱纹的苏武，白发在风中飘散，拄着节仗，迈着蹒跚的步子，颤巍巍的向我们奔来。
   《不爱胭脂爱乾坤》运用了有历史苍桑感的老旦音色。
   《风满楼》演绎了封建士人的角色。
   《古老的民谣一辈辈唱》是一个大姐姐音色。
   《青藏高原》用的是藏族纯洁少女的音色。
   《每个人都这么说》是摹仿港台舞厅歌曲的味道。
   《老门牌》是京味说唱。
   《你家在那里》是河南邦子味。
   《山远水远》相当于画外音。
   《东北大姑娘》结合了二人转的声音。
   变换音色，说起来容易做起来难，必须有一个任意控制的橡皮口咽腔。就好比别人跳高2米，不是要你跳2.01米，而是要求你跳3米一样。一个歌手音色固定后，大作形也就固定了，只要咽腔作小调节，能高能低，能强能弱就行了。变音色，意味着大作形要调整，相当于要另一个歌手来唱，这对歌手来说是无法想象的。多数学声乐的人，一生中连一种音色也搞不好，更何况李娜的音色要变许多种呢？
   所以，李娜百变的音色，是以全面高超的技术基础为保证的。
   （三）、撼动灵魂的品味
   音乐（无论器乐或声乐），主题都是要表达人的情感：喜怒哀乐，悲欢离合，七情六欲。
   深入一步讲，同一情感，不同类型的人表达方式也不同。比如：丈夫死了，农村妇女多半是坐地蹬腿，放声大哭。知识女性多半脸色苍白，暗自饮泣。联系歌手音色风格，刘欢属于外向大哭型，蔡琴和阎维文内向品苦型。单听一方表演，都挺好。同唱一首歌，则能分出谁的风格更适合这首歌。
   水平低的歌手能把悲痛唱成欢乐。例如《铁蹄下的歌女》头两句“我们到处卖唱，我们到处献舞”，学生们唱时全力以赴，周晓燕教授批评：这么唱，给人的感觉是很开心，“我们到处唱歌，我们到处跳舞，多好啊！”所以，唱歌不是一件简单的事。音没错，字没错，节拍没错，只是喊歌念歌。能表现出歌曲的思想和味道，才叫唱歌。
   李娜水平高，就体现在她能把握准歌曲的品味，当哭则哭，当笑则笑。因而，使歌声充满了感染力，打动了人心。
   具体分析三首歌：
   1、情景分明的《走近西藏》
   这支歌表现孔繁森进藏。头两句是孔繁森对青藏高原的内心想象：巍峨、雪白、神秘，象天堂一般，去了必有新的感悟。因而，声音要表现高远的景象，内心轻声的独白；后半部分，声音热烈，亲近，因为孔繁森来到了高原，正受到藏族群众载歌载舞的热情迎接。本歌特点：由远到近，由轻到重，由景到情，由静谧到热烈。
   2、压抑中的内心呐喊：《好人一生平安》
   这支歌反映的是不敢高声话语的文革时代，刘惠芳、王亚茹两位年轻女性的心声。她们在艰难的生活环境中，曾拥有过令其温馨的爱情。可天不随人愿，不得不放弃，内心的悲苦只有向自己诉说。李娜牢牢控制自己的老旦粗嗓，用轻弱的声音，把两个内向、坚强、善良的女性内心独白表现的很到位。
   3、悲壮的《嫂子颂》
   装备精良的百万日本关东军牢牢控制着东三省，张学良的几十万东北军早已被迫退回关内，打败日本似乎是遥遥无期的事。加上东北半年的大雪封山，赵尚志等抗日联军战士抱着必死的决心，忍受风餐露宿、缺后勤、缺医药等艰难，同强大的日军周旋。嫂子（以老嫂如母比喻祖国母亲）是他们的精神支柱，为了“嫂子”宁愿牺牲自己。
   日军太强大，打一场胜仗太不容易，正面打肯定失败，“嫂子，借你一付身板挡一挡太阳”，哪怕只一会儿，摸黑偷袭，让我们打死几个小日本，既使死了也值了。李娜的歌声中表达了一种宗教般的祈求，还有一种宗教般的崇敬，“亲亲的嫂子”给人感觉，似乎捧在手里怕掉了，含在嘴里怕化了。
   如无这样宗教般的信仰，怎会有“宁愿站着死，绝不跪着生”的悲壮。其它歌曲也是可以仔细分析的，这里不絮语了。
   要唱好歌曲，对歌曲的背景分析是非常重要的，千万不能搞错，弄错了，则南辕北辙，怡笑大方。我推测：李娜能准确把握歌曲的内涵，可能与她早年的豫剧生涯有关，因为戏剧最重视剧情和人物分析。例如，霸王项羽和黄天霸（原土匪后招安）都是武夫，但舞台动作和语言各有不同：黄在台上抓耳挠腮，多余小动作多，这才符合他是随便惯了的土匪出身的人。项羽则不同，自小胸怀大志，学“万人敌”，是正规军，后来成一代霸主。因此出场行七步，合天上星宿北斗之数。动作和言语精而少，含令出必行的庄重威严之意。如此考究的理论功底，应付一首小曲，对别人难，对李娜不难。
   （四）、技法的独特
      总结李娜歌唱技术上的突出特点，主要区别于他人的有三点：
      1、宽阔的高音。别人的高音是“哼”出来的，李娜的高音是“哈”出来的。美声、民族唱法的高音，是美声教学的结果，鼻音（头声）成色占大部分。以致声乐教育大师吉诺.贝基在华教学时，自嘲说：“不能告诉别人我是教鼻音的”。
      李娜的高音，走得是中国戏剧“喊嗓”的路子，唱《不爱胭脂爱乾坤》时，位置还不够高。在结合了美声哼鸣技法后，终于使声音达到了头顶位置，但口腔音的色彩还在，使她的高音显得宽阔有力。在《青藏高原》一曲中几度发挥威力，这也就是很多人说她高音用真声的原因，有人说：“李娜的高音太凶悍了。”
      2、反教条的胆色。
      声乐教规中，最忌讳用喉音唱歌。因为这样不符合嗓音卫生保健，是技术不成熟的表现。而李娜在《苏武牧羊》的《序曲》、《出塞》和《归来》中，多次反复使用喉声。给人马上要喊破的感觉。其实李娜并非不知用喉声的危害，只是歌曲的人物是武士，粗旷的风格需要用暴烈的喉声才能充分表现出来。不反教条，就要反艺术。
      西方歌剧的教条，也造就了西方摇滚乐的风靡一时，喉声不符合嗓音卫生，但它有自己的表现力，是规矩的声音所不能代替的。
      3、自由穿梭的发声能力。
   《苏武牧羊》是集中体现李娜技术实力的歌曲。李娜的声音能够自如地在高、中、低音阶，强、中、弱的音强和壮、沙、细的音色之间来回穿梭，甚至展示了啸声（超高音），令人叹为听止，国内无人能及。单论高音，能唱花腔的多了，鼓丽媛等也不差。单论低音，蔡琴更好些。单论刚性，美声里有足够的高手。单论弱声，于文华水平高。但是，没有人能够象李娜的声音这么全面和自由游动。
      4、挂嗓的意识。
      美声和所谓“科学唱法”，为了追求技术的精纯，很忌讳“挂嗓”，认为这是技术不纯的表现，“宽敞圆滑”的才是好声音。李娜有足够的技术实力，要做到“宽敞圆滑”并不困难，但却经常化地“挂嗓”。这正是她的高明之处：纯技术好比人体骨骼，而活生生的人，都有自己的外貌特征。“挂嗓”正好能表现出人的生动之处，纯技术的表现力是苍白的、没有灵魂的。
      5、细腻的处理
      不管大歌小曲，要处理好，都是不容易的（麻雀虽小，五脏俱全）。既要把握主题，也要注意细节。

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作者: 杨维中 时间: 2014-9-6 11:28
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作者: 月亮升 时间: 2014-9-6 23:06
辛苦了杨老师！喜欢李娜的歌曲哦

作者: 杨维中 时间: 2014-9-6 23:20

月亮升发表于 2014-9-6 23:06
辛苦了杨老师！喜欢李娜的歌曲哦

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