刘仰------中国电影拍给谁看？

杨维中

       动不动就是嘎纳，动不动就是柏林、威尼斯，奥斯卡已经成为中国导演的最大梦想，你要冲奥，我也要冲奥，看到李安抱了小金人，闲言碎语、喃喃自语、冷言冷语、假言假语、不言不语……就是不认真想一想，你的电影到底拍给谁看？
        这几年也有一些在西方电影节上得了奖的国产电影，但是，为什么国内票房一般，甚至很差？李安两次得了奥斯卡，为什么两部电影在国内都反应不一？原因很简单：中国的导演在拍电影的时候，心里老想着外国评委，很少坚定明确地要把自己的电影拍给自己的同胞看。
        张艺谋前几年因为老是在镜头里反映中国的阴暗面而遭非议，弦外之音就是，这种内容更符合外国评审、西方观众对中国的陈旧印象和偏见。
        李安之所以能够获得奥斯卡，因为他很明确地要把自己的电影拍给美国人看，结果美国人也真的喜欢了。但是，美国人的欣赏趣味与中国人是很不一样的，所以李安的电影才会在国内反应不一。李安如此明确而坚定的方针，最终是他自己荣誉无数，片约不断，但是，台湾的电影依然凄风苦雨。大陆那些想讨好外国评委的导演们又不会像李安那样彻底离开中国，就住在洋人堆里，整天近距离地揣摩洋人。结果，他们就很难达到李安的成就。
        中国的导演们为什么一次次冲奥不成功？因为他们的电影模棱两可、含糊不清，既想让外国人喜欢，又想让中国人喜欢，结果两头都得不到。几部冲奥的国产电影，如果不是国内政策的保护——国外大片让开档期，档期内仅此一部电影等等——如何能够实现高票房，实在令人怀疑。电影总局的这种做法也完全是官僚作风：终于实现了国产电影抗衡国外电影的目标。这种行为的初衷可以理解，但是，这种做法的后果无异于揠苗助长。
        那么我们是不是应该鼓励中国的导演们像李安一样，把自己的才华彻底奉献给海外电影市场？我们同时还应该考虑一个问题：中国电影在国外得奖，对于国内电影行业的繁荣到底有多大的作用？在获得国际奖项的荣誉和繁荣国内电影市场这两个发展方向上，我们应该首先朝哪个方向走？
        在中国的旁边有一个韩国，韩国的电影现在比中国发达，大概没有人会反对。韩国有多少电影人总是把自己的努力瞄准西方电影节？韩国电影在海外电影节上的冲刺、得奖，远没有中国电影那么声势浩大，因为韩国很明确，国产电影首先是拍给本国人民看的。
        在中国的旁边还有一个日本。日本的电影界也很少看到像中国电影人那么强烈的海外得奖情结。黑泽明得了奥斯卡终身成就奖，但是，那是在黑泽明获得国内电影成就之后的事情，等到黑泽明大受好莱坞欢迎时，黑泽明的电影在国内的票房就直线下降。
        在中国的旁边还有一个印度。印度每年的电影产量仅次于美国，列全球第二。我们又见过几部印度电影在海外电影节招摇过市？印度老百姓就爱看本国的电影，前几天，一个印度电影明星的葬礼上，影迷居然悲痛得发生骚乱，警察不得不开枪平息，结果造成数人死伤。这样一种国内电影的市场状况，还需要担心国外大片的冲击吗？我们又何时听到印度人说要抗衡海外电影？海外电影在捕捉印度老百姓的欣赏口味上，永远不及印度本国的电影人。所以，面对海外电影，印度电影人大可以放心无忧。
        在中国国内有一个地方叫庐山。庐山电影院有一个持续更新的世界吉尼斯纪录：当年郭凯敏、张瑜主演的《庐山恋》是全世界放映场次最多的电影，并且该记录还在不断刷新。结论很简单，这部电影在拍给谁看这个问题上非常明确，就是那些每年到庐山的游客。不管这个观众定位是否是当年的制片者明确的初衷，就算是歪打正着，也应该对今天的电影人有所启示。说实话，这部《庐山恋》虽然当年风靡全国，但是，20多年过去了，那部电影很多地方都显得陈旧老套。我们为了纪念中国电影100年，拍一部赔钱的《定军山》，为什么不造一个声势，重拍一部《庐山恋》，而且还可以只在庐山放映（类似于限量发行），这样包赚不赔的生意为什么没人做？就因为拍《庐山恋》不容易在海外得奖吗？
        把电影作为国家的荣誉也不算错，但是，如果这种荣誉都靠外国人恩赐，那么，又有多大的意义？再说，电影现在已经不仅仅是一个荣誉的问题，它首先是一个市场的问题。海外得奖这种曲线拯救国内电影市场的做法能有多大的作用？我们国内也有金鸡奖、百花奖，我们国内的电影人有几个像重视海外电影奖一样重视国内电影奖？我们的电影管理部门为什么不大大提高国内电影奖的规格？反而把国内电影奖变成一个内地省份的地方行为？
        中国2005年的国产电影超过200部，能在影院上映的大约只有30几部。我们为什么不规定国内电影院上映外国电影的比例？比方说，强制规定国产电影的放映时间不得低于70%。有人说，那样的话，国内电影院都要赔钱了。现在国内电影院有外国面包吃，不愿吃本国的糙馒头。这话听起来有点道理，但是，如果不加以驱动力的话，国产的糙馒头什么时候才会变成肉包子？在这个问题上，政府完全可以提供政策支持，明确市场导向，争取国内电影院即使上映国产电影票房不高，也不至于赔钱，例如改变票房分配比例，一个时期内减免税收等等，这种政策可见的结果就是，国内电影市场向国产电影开放大门，自己的市场自己先占住，投资、创作自然就会朝这个方向流动。
        中国有一个电影人名叫冯小刚。虽然冯小刚也向往海外得奖，但是，冯小刚更加明确要为中国人拍电影。虽然冯小刚的电影没有冲奥，没有入选，但是，老百姓真的喜欢，不需要行政力量就能获得良好的票房。但是，我们国内的某些专业电影人却始终看不起冯小刚。
        香港电影人很多，大牌也很多，吴宇森、周润发、李连杰、成龙前几年纷纷到海外发展，换句话说就是为好莱坞打工，个人成就也许没有下降（很令人怀疑），但是，香港电影依然一片凋零，面对韩国电影不堪一击。幸亏香港还有一个周星星，担心自己英语不好，不敢去好莱坞，一门心思为中国人拍一点喜欢的电影，也从不认为自己是一个什么艺术家，老百姓就是喜欢！把周星星的电影同好莱坞电影放在一起，你看看中国老百姓买谁的票？只可惜，我们只有一个冯小刚，只有一个周星星。
        有一种观点认为电影要有教育意义。我们也不用反驳这种观点，但是，如果没有人看，教育谁啊？光让海外大片来教育我们？光让那些向海外评审献媚的电影来教育我们？
        中国电影市场不景气，有人说要搞电影分级制。在我看来这叫本末倒置，好像中国人都喜欢看三级片，看A片。难道只有三级片才能拯救中国电影吗？太贬低中国人了吧。
        中国电影市场不景气，这几年便出了不少合拍片。合拍片简单来说，就是大陆出100，香港出100，其它地方再出100（也许还有更多的细分），用这个300来博国内市场的100，结果也许能在国内市场获得150，算是成功了。但是，香港的100亏了，海外的100也亏了，这种方式对于振兴国内电影是难以持久的，很快就会走入死胡同。
        中国毫无疑问是全世界电影行业最后一个，也是最大的一个市场。美国电影比欧洲电影在商业上更加厉害，有一个原因是：一部美国电影在全美上映，观众群体众多，市场容量巨大，不像欧洲，一个国家的市场远不及美国国内。所以美国电影有大投资的基础，因为有大回报的可能和潜力。欧洲电影如果要扩大到邻国，还必须翻译。美国电影的观众优势，市场优势中国都具备，而且比美国还要强大，所以美国要嚷嚷着知识产权，企图在中国市场上大赚一笔，为此，他们不惜聘用中国电影人，制作中国题材，为的就是满足中国人的欣赏口味。
        而我们呢，偏偏要拍大量的电影去讨好外国评审。在揣摩外国评审欣赏心态方面，我们又能有多大的把握、实力和信心战胜土生土长的美国人？李安的《断背山》没有大获全胜，还有人说是对华人的偏见，我们又何必放着国内市场不好好经营，偏要去趟那个浑水？
        把奥斯卡放在一边吧，把金棕榈、金熊等等放在一边吧，我们把金鸡变成分量十足、成色十足的最高奖项，奥斯卡小金人尺寸多大？我们把金鸡做得比它长出一个头，奥斯卡小金人是镀金，我们把金鸡做成纯金……把自己的电影拍好了，让奥斯卡自己来找吧。
        章子怡又当了今年嘎纳的评委，某些人的自豪感又莫名其妙地膨胀了。章子怡到嘎纳当评审更多只是她个人的荣耀，对中国电影没多大帮助，你还能指望章子怡给中国电影开一个后门？就算开了后门又能给中国电影带来什么帮助？人家电影节是想借助中国电影人进一步探明中国电影市场的风向，为将来进入中国电影市场先打一点基础。
        振兴中国电影，首先应该有明确的电影市场意识，应该明确这是一场商业战争，在中国这个地方，为中国人拍出好电影，拍出中国人喜闻乐见的好电影，才是获得这场商业战争最终胜利的唯一道路。

月亮升