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什么是传输线音箱?就是在音箱内部设计传输线通道,增加低频的传输距离,因为低频的波长比较长,增加传输线的长度,就可以有效强化低频延伸。好,难题来了,传输线距离增加,虽然可以强化低频延伸与量感,但是速度跟不跟得上?要是低频慢了,听起来就是糊的,音乐怎么会好听?这就是技术难题了,要靠传输线强化低频延伸与量感,但又要兼顾速度,该怎么做? 抱歉,这是秘密,就连我去了 PMC 原厂三次也挖不出答案。我知道 PMC 的传输线音箱,内部使用特殊形状的吸音棉,而且厚薄不一,但是每一款 PMC 音箱内部的阻尼,配置全部不同,至于怎么设计,PMC 只告诉我说用仪器测试加上人耳聆听,反复比对,哎呀,这有说等于没说,大家不都是这么做,我是想问PMC 有没有什么特殊的公式或配方,答案是没有,全部都要靠测量和试听,反复进行,所以每一款音箱的研发过程,都很难量化,有时候快,有时候慢,这种仪器辅助、人耳聆听,反复尝试错误的方法虽然耗时,但数十年来仪器测量依然无法取代人耳。 延续 Laminair 气流导通设计 Twenty5 21i 的 ATL 传输线音箱,还加上了 Laminair 设计,就是音箱正面下方的出气口,装上了具备空气流体力学设计的格栅,其作用就像是跑车的尾翼或是扰流板,可以加速气流导通,让低频的反应速度更快、更干净,也更少气流噪讯。 Laminair 低频出口扰流板设计,对 PMC 来说并不是创举,第二代的 Twenty5 就已经用上了,到了第三代的 Twenty5 21i,优质的设计当然继续沿用。 标准正三角形摆放轻松搞定 在视听室试听 Twenty5 21i,我采用近场聆听设定,也就是音箱间距约 2 米,我与左右声道音箱的距离也大约 2 米,用标准的正三角形摆放近场聆听,并适当调整 Toe-in 角度,大约是从聆听位置看过去,只看到 Twenty5 21i 正面,但是看不到音箱侧面,就是很理想的正三角形摆放。 拿常用的 Linear Acoustic LAV-60 MKII 来推, 100 瓦输出功率的综合功放,推起效率 86.5 dB 的 Twenty5 21i,大致算轻松,价位配起来也合宜,不过刚好编辑部来了娇贵器材,Audia Flight Strumento No1 MKII 前级与 Papworth M200 后级,虽然知道这是百万等级的器材,但实在忍不住想试试 Twenty5 21i 的极限,就接上去听了。 百万前后级伺候真是惊奇 唉,不听就算了,这一听,真吓了一大跳,没想到 Twenty5 21i 这么惊人!我只拿 Eric Clapton「Unpluged」专辑的「Tears In Heaven」来说就好,LAV 60 MKII 可以推出饱满的吉他音色,并且把音场定位描绘得清晰漂亮,展现 Twenty5 21i 是好音箱的特质,可是换上 Strumento No 1 MKII 与 M200,音箱完全消失在聆听空间当中,舞台空间的 3D 立体音响,在音箱后方清楚呈现,每一个吉他弹奏的力道变化、贝斯的行进,与和声群的陪衬,诸多细节让现场演唱会录音更逼真、更传神。 我知道,没有人会用百万前后级来推十来万的 Twenty5 21i,但这显示 Twenty5 21i 有多好,拿越高等级的功放来推,Twenty5 21i 就能给你更多直接无限的丰富音乐细节。 不只好,而是非常好 不理性地用百万等级前后级来搭配,让我对 Twenty5 21i 的评价更高,本来我只觉得它是对好音箱,但是配上极为优质前端器材之后,Twenty5 21i 变成一对非常优秀的书架型音箱,音乐细节再生能力绝佳,中低频够沉稳,且能忠实呈现音乐的动态变化,音色走向中性干净均衡,但在中频段维持着适当的暖色调,听见丰润的音乐肌理。 听「Tears In Heaven」,Twenty5 21i 清楚地展现舞台的样貌,采用近场聆听设定,音箱自然地消失在空间当中,Eric Clapton 的前奏位于右方,左边插入第二把吉他,前奏更为丰润,Eric Clapton 轻轻唱起「Would you know my name, if I saw you in heaven......」,Twenty5 21i 把歌声中的沧桑传神地呈现,这是 Eric Clapton 纪念早逝爱子的歌,父亲不知道在天堂见到儿子时,是不是彼此还认得,但更难的是,父亲认为自己不会上天堂,所以父亲自己要坚强走下去,Twenty5 21i 把歌声当中的情绪唱得真挚,我听得入神,直到掌声响起,才回过神来,跟着掌声听下去,「Lonely Stranger」用漂亮的蓝调乐句,即兴一般地接续着演唱会。 吉他手的细部表情清晰呈现 同样是吉他,Twenty5 21i 可以清楚呈现不同录音的细节与气氛,像是 Carol Kidd 与 Nigel Clark 合作的「Tell Me Once Again」,听「Stormy Weather」这首经典爵士标准曲,开场的尼龙弦吉他,拨弦的力道就比较有肉感,不像 Eric Clapton 那么亮、那么脆,音色更暖调,变化更为丰富的爵士和弦,加上许多意料之外的和声,与 Carol Kidd 的歌声相互妆点。 由于是录音室作品,「Stormy Weather」的录音背景,听起来远比「Unpluged」干净,Carol Kidd 的歌声与 Nigel Clark 的吉他,形体都拉得比较近,对比干净的录音背景,Twenty5 21i 呈现出惟妙惟肖的人声与吉他形体,纯齿音的细节与吉他滑动的擦弦声,自然且清晰,强化了聆听的真实感。 钢琴的轻重颗粒分明 听吉他与人声这么棒,换成钢琴如何?拿出辻井伸行的「卡内基音乐厅初演会」,这是年轻盲眼日本钢琴家首度登上卡内基厅舞台的现场录音,第一轨的「贝多芬:暴风雨」第一乐章是他在卡内基厅弹奏的第一个音符,录音刻意在第三秒才开始,但音乐会现场的骚动,已经忠实地从 Twenty5 21i 上面传达过来,第一个琶音进入之前,空间中细微的椅子磨擦声响,三个长音的动机尚未结束之前,观众席传来轻微的咳嗽声,Twenty5 21i 清楚地呈现现场录音的宽阔感,钢琴凝聚在舞台中央,随后进入暴风雨狂乱的音符,钢琴家完全进入状况,展现暴风雨强烈的动态对比,琴键时而猛爆,时而温柔,而 Twenty5 21i 清楚地把钢琴家指尖的强弱轻重发挥出来。 我要强调,动态对比并不是大小声,而是最大声与最小声的对比,钢琴在表现音乐的强与弱,用的是琴键的大小声,钢琴家要控制指尖的力道,展现大小声的差异变化,而我们在音响上面重播录音时,音箱如果具备优秀的动态,就能让我们听见钢琴家在指尖上面多样的变化,如果音箱大声会吵,小声又软弱无力,那就是动态对比不够,音乐听起来会很无聊,可是在 Twenty5 21i 上面听「暴风雨」,那可是既传真又传神。 「暴风雨」第一乐章进入尾奏之前,有一段仿佛独白的音符,这时候钢琴家巧妙地应用延音踏板,音符飘散在空气中,音乐欲言又止,然后进入坚毅的乐句,准备迎向最后的尾奏,钢琴家坚定地琴音,颗粒清晰又沉重,伴随辻井伸行演奏时的呼吸声,Twenty5 21i 仿佛将我们带回 2011 年 11 月 10 日的音乐会现场。 小提琴家的演奏风格清楚辨识 能够传真,又能传神,与Twenty5 21i 来比较不同演奏风格,立马听见音乐家的差异。像是帕尔曼的小提琴,音色总是带着温润的模样,色调暖且绵密,听「帕尔曼的电影琴缘」最具代表性,电影「女人香」的主题曲「Tango」,是皮耶佐拉的作品改编,帕尔曼的小提琴难得激情起来,不过前奏稍微情绪高涨之后,进入绵密的探戈主题,帕尔曼那绵密又甜润的小提琴音色,高频散发着油光水滑的光泽,尾韵都修饰得圆圆润润的,Twenty5 21i 唱起来也是一派悠闲自得的样貌,中高频泛开柔润晕黄的光泽,唱出探戈浪漫的模样。
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