英国PMC Twenty5 21i书架音箱好不好，看看详细评测就知道

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什么是传输线音箱？就是在音箱内部设计传输线通道，增加低频的传输距离，因为低频的波长比较长，增加传输线的长度，就可以有效强化低频延伸。好，难题来了，传输线距离增加，虽然可以强化低频延伸与量感，但是速度跟不跟得上？要是低频慢了，听起来就是糊的，音乐怎么会好听？这就是技术难题了，要靠传输线强化低频延伸与量感，但又要兼顾速度，该怎么做？

抱歉，这是秘密，就连我去了 PMC 原厂三次也挖不出答案。我知道 PMC 的传输线音箱，内部使用特殊形状的吸音棉，而且厚薄不一，但是每一款 PMC 音箱内部的阻尼，配置全部不同，至于怎么设计，PMC 只告诉我说用仪器测试加上人耳聆听，反复比对，哎呀，这有说等于没说，大家不都是这么做，我是想问PMC 有没有什么特殊的公式或配方，答案是没有，全部都要靠测量和试听，反复进行，所以每一款音箱的研发过程，都很难量化，有时候快，有时候慢，这种仪器辅助、人耳聆听，反复尝试错误的方法虽然耗时，但数十年来仪器测量依然无法取代人耳。

延续 Laminair 气流导通设计

Twenty5 21i 的 ATL 传输线音箱，还加上了 Laminair 设计，就是音箱正面下方的出气口，装上了具备空气流体力学设计的格栅，其作用就像是跑车的尾翼或是扰流板，可以加速气流导通，让低频的反应速度更快、更干净，也更少气流噪讯。

Laminair 低频出口扰流板设计，对 PMC 来说并不是创举，第二代的 Twenty5 就已经用上了，到了第三代的 Twenty5 21i，优质的设计当然继续沿用。

标准正三角形摆放轻松搞定

在视听室试听 Twenty5 21i，我采用近场聆听设定，也就是音箱间距约 2 米，我与左右声道音箱的距离也大约 2 米，用标准的正三角形摆放近场聆听，并适当调整 Toe-in 角度，大约是从聆听位置看过去，只看到 Twenty5 21i 正面，但是看不到音箱侧面，就是很理想的正三角形摆放。

拿常用的 Linear Acoustic LAV-60 MKII 来推， 100 瓦输出功率的综合功放，推起效率 86.5 dB 的 Twenty5 21i，大致算轻松，价位配起来也合宜，不过刚好编辑部来了娇贵器材，Audia Flight Strumento No1 MKII 前级与 Papworth M200 后级，虽然知道这是百万等级的器材，但实在忍不住想试试 Twenty5 21i 的极限，就接上去听了。

百万前后级伺候真是惊奇

唉，不听就算了，这一听，真吓了一大跳，没想到 Twenty5 21i 这么惊人！我只拿 Eric Clapton「Unpluged」专辑的「Tears In Heaven」来说就好，LAV 60 MKII 可以推出饱满的吉他音色，并且把音场定位描绘得清晰漂亮，展现 Twenty5 21i 是好音箱的特质，可是换上 Strumento No 1 MKII 与 M200，音箱完全消失在聆听空间当中，舞台空间的 3D 立体音响，在音箱后方清楚呈现，每一个吉他弹奏的力道变化、贝斯的行进，与和声群的陪衬，诸多细节让现场演唱会录音更逼真、更传神。

我知道，没有人会用百万前后级来推十来万的 Twenty5 21i，但这显示 Twenty5 21i 有多好，拿越高等级的功放来推，Twenty5 21i 就能给你更多直接无限的丰富音乐细节。

不只好，而是非常好

不理性地用百万等级前后级来搭配，让我对 Twenty5 21i 的评价更高，本来我只觉得它是对好音箱，但是配上极为优质前端器材之后，Twenty5 21i 变成一对非常优秀的书架型音箱，音乐细节再生能力绝佳，中低频够沉稳，且能忠实呈现音乐的动态变化，音色走向中性干净均衡，但在中频段维持着适当的暖色调，听见丰润的音乐肌理。

听「Tears In Heaven」，Twenty5 21i 清楚地展现舞台的样貌，采用近场聆听设定，音箱自然地消失在空间当中，Eric Clapton 的前奏位于右方，左边插入第二把吉他，前奏更为丰润，Eric Clapton 轻轻唱起「Would you know my name, if I saw you in heaven......」，Twenty5 21i 把歌声中的沧桑传神地呈现，这是 Eric Clapton 纪念早逝爱子的歌，父亲不知道在天堂见到儿子时，是不是彼此还认得，但更难的是，父亲认为自己不会上天堂，所以父亲自己要坚强走下去，Twenty5 21i 把歌声当中的情绪唱得真挚，我听得入神，直到掌声响起，才回过神来，跟着掌声听下去，「Lonely Stranger」用漂亮的蓝调乐句，即兴一般地接续着演唱会。

吉他手的细部表情清晰呈现

同样是吉他，Twenty5 21i 可以清楚呈现不同录音的细节与气氛，像是 Carol Kidd 与 Nigel Clark 合作的「Tell Me Once Again」，听「Stormy Weather」这首经典爵士标准曲，开场的尼龙弦吉他，拨弦的力道就比较有肉感，不像 Eric Clapton 那么亮、那么脆，音色更暖调，变化更为丰富的爵士和弦，加上许多意料之外的和声，与 Carol Kidd 的歌声相互妆点。

由于是录音室作品，「Stormy Weather」的录音背景，听起来远比「Unpluged」干净，Carol Kidd 的歌声与 Nigel Clark 的吉他，形体都拉得比较近，对比干净的录音背景，Twenty5 21i 呈现出惟妙惟肖的人声与吉他形体，纯齿音的细节与吉他滑动的擦弦声，自然且清晰，强化了聆听的真实感。

钢琴的轻重颗粒分明

听吉他与人声这么棒，换成钢琴如何？拿出辻井伸行的「卡内基音乐厅初演会」，这是年轻盲眼日本钢琴家首度登上卡内基厅舞台的现场录音，第一轨的「贝多芬：暴风雨」第一乐章是他在卡内基厅弹奏的第一个音符，录音刻意在第三秒才开始，但音乐会现场的骚动，已经忠实地从 Twenty5 21i 上面传达过来，第一个琶音进入之前，空间中细微的椅子磨擦声响，三个长音的动机尚未结束之前，观众席传来轻微的咳嗽声，Twenty5 21i 清楚地呈现现场录音的宽阔感，钢琴凝聚在舞台中央，随后进入暴风雨狂乱的音符，钢琴家完全进入状况，展现暴风雨强烈的动态对比，琴键时而猛爆，时而温柔，而 Twenty5 21i 清楚地把钢琴家指尖的强弱轻重发挥出来。

我要强调，动态对比并不是大小声，而是最大声与最小声的对比，钢琴在表现音乐的强与弱，用的是琴键的大小声，钢琴家要控制指尖的力道，展现大小声的差异变化，而我们在音响上面重播录音时，音箱如果具备优秀的动态，就能让我们听见钢琴家在指尖上面多样的变化，如果音箱大声会吵，小声又软弱无力，那就是动态对比不够，音乐听起来会很无聊，可是在 Twenty5 21i 上面听「暴风雨」，那可是既传真又传神。

「暴风雨」第一乐章进入尾奏之前，有一段仿佛独白的音符，这时候钢琴家巧妙地应用延音踏板，音符飘散在空气中，音乐欲言又止，然后进入坚毅的乐句，准备迎向最后的尾奏，钢琴家坚定地琴音，颗粒清晰又沉重，伴随辻井伸行演奏时的呼吸声，Twenty5 21i 仿佛将我们带回 2011 年 11 月 10 日的音乐会现场。

小提琴家的演奏风格清楚辨识

能够传真，又能传神，与Twenty5 21i 来比较不同演奏风格，立马听见音乐家的差异。像是帕尔曼的小提琴，音色总是带着温润的模样，色调暖且绵密，听「帕尔曼的电影琴缘」最具代表性，电影「女人香」的主题曲「Tango」，是皮耶佐拉的作品改编，帕尔曼的小提琴难得激情起来，不过前奏稍微情绪高涨之后，进入绵密的探戈主题，帕尔曼那绵密又甜润的小提琴音色，高频散发着油光水滑的光泽，尾韵都修饰得圆圆润润的，Twenty5 21i 唱起来也是一派悠闲自得的样貌，中高频泛开柔润晕黄的光泽，唱出探戈浪漫的模样。